Der japanische Literaturnobelpreisträger starb bereits am 3. März im Alter von 88 Jahren, wie sein Verlag Kodansha mitteilte. Japans großer Nachkriegsautor war ein überzeugter Pazifist und forderte sein Land nach der Atomkatastrophe von Fukushima vor zwölf Jahren vergeblich zum Ausstieg aus der Atomkraft auf.
Ōe erklärte, kurz nachdem er erfahren hatte, dass ihm der Nobelpreis verliehen worden war: „Ich schreibe über die Würde des Menschen.“
Nach ersten Studienarbeiten im eigenen Universitätsmilieu produzierte er Ende der 1950er Jahre Werke wie Shiiku , über einen schwarzen GI, der von japanischen Jugendlichen angegriffen wird (verfilmt, „The Catch“ von Nagisa Oshima 1961 und Nip the Buds, Shoot the Kids , die sich auf kleine Kinder konzentrieren, die in arkadischen Transformationen von Ōes eigener ländlicher Shikoku- Kindheit leben. [18] Später identifizierte er diese Kinderfiguren als Teil des „ Kindergottes “ -Archetyps von Jung und Kerényi , der durch Verlassenheit, Hermaphroditismus , Unbesiegbarkeit und Assoziation mit Anfang und Ende gekennzeichnet ist. Die ersten beiden Merkmale sind in diesen frühen Geschichten vorhanden, während die letzten beiden Merkmale in den Geschichten über „Idiotenjungen“ zum Vorschein kommen, die nach der Geburt von Hikari erschienen.
Zwischen 1958 und 1961 veröffentlichte Ōe eine Reihe von Werken, die sexuelle Metaphern für die Besetzung Japans enthielten. Er fasste das gemeinsame Thema dieser Geschichten zusammen als „die Beziehung eines Ausländers als Großmacht , eines Japaners, der mehr oder weniger in eine demütigende Position gebracht wird , und, eingeklemmt zwischen den beiden, der dritten Partei (manchmal eine Prostituierte, die nur Ausländer bedient, oder ein Dolmetscher)“. In jedem dieser Werke ist das japanische X inaktiv, es versäumt es, die Initiative zu ergreifen, um die Situation zu lösen, und zeigt keine psychologische oder spirituelle Entwicklung. Die anschaulich sexuelle Natur dieser Gruppe von Geschichten löste einen kritischen Aufschrei aus; Ōe sagte über den Höhepunkt der Serie Our Times, „Ich persönlich mag diesen Roman, [weil] ich nicht glaube, dass ich jemals wieder einen Roman schreiben werde, der nur mit sexuellen Worten gefüllt ist.“
Die nächste Phase von Ōe bewegte sich weg von sexuellen Inhalten und verlagerte sich dieses Mal in Richtung der gewalttätigen Ränder der Gesellschaft. Seine Werke, die er zwischen 1961 und 1964 veröffentlichte, sind geprägt von Existentialismus und Schelmenliteratur , bevölkert von mehr oder weniger kriminellen Schurken und Antihelden , deren Stellung am Rande der Gesellschaft es erlaubt, diese scharf zu kritisieren. Ōes Eingeständnis, dass Mark Twains Huckleberry Finn sein Lieblingsbuch ist, steht in diesem Zeitraum.
Er erklärt: „Ich wollte schon immer über unser Land, unsere Gesellschaft und Gefühle über die zeitgenössische Szene schreiben. Aber es gibt einen großen Unterschied zwischen uns und der klassischen japanischen Literatur.“ 1994 erklärte er, er sei stolz darauf, dass die Schwedische Akademie die Stärke der modernen japanischen Literatur anerkenne, und hoffe, dass der Preis andere ermutigen werde.
Laut Leo Ou-fan Lee , der in Muse schreibt, neigen Ōes neueste Arbeiten zu „mutigeren Experimenten mit der Technik der ‚Verfremdung‘, indem er seine Erzählungen über mehrere imaginäre Landschaften aushandelt, die sich auf Malerei, Film, Drama, Musik und Architektur beziehen“. Ōe glaubt, dass Schriftsteller schon immer daran gearbeitet haben, die Vorstellungskraft ihrer Leser anzuregen.
Textquelle Wikipedia:
Kultur Online TV
#news #literatur
