Ein Raumschiff landet in Los Angeles – und dahinter steckt kein Geringerer als „Star Wars“-Schöpfer George Lucas.
Mit dem Lucas Museum of Narrative Art erfüllt sich der Kult-Regisseur einen jahrzehntelangen Traum. Über eine Milliarde US-Dollar hat Lucas komplett aus eigener Tasche investiert, um einen neuen Giganten der internationalen Museumslandschaft zu erschaffen.
Was euch erwartet:
Futuristische Architektur: Das spektakuläre Gebäude – entworfen vom Star-Architekten Ma Yansong – sieht selbst aus wie ein gelandetes Raumschiff aus einer weit, weit entfernten Galaxis.
Visuelle Geschichtenerzählung: Im Inneren geht es um weit mehr als nur Science-Fiction. Das Museum feiert die Kunst des Storytellings in all ihren Formen – von klassischen Gemälden und Buchillustrationen über Comic-Originale bis hin zu echten Meilensteinen der Filmgeschichte.
Ein eindrucksvolles Monument für die Popkultur und die Kunst, visuelle Geschichten zu erzählen.
Die Geschichte von Star Wars: Wie ein Weltraummärchen das Kino für immer veränderte
Als Regisseur und Drehbuchautor George Lucas Anfang der 1970er-Jahre an der Idee zu einem Weltraumabenteuer arbeitete, glaubte in Hollywood kaum jemand an einen Erfolg. Science-Fiction-Filme galten damals als Nischengenre, und sein Skript – stark inspiriert von klassischen Western, den Samurai-Filmen Akira Kurosawas, alten Abenteuer-Serials wie „Flash Gordon“ sowie den Mythenforschungen von Joseph Campbell – stieß bei vielen Filmstudios auf Unverständnis.
Der überraschende Triumph (1977)
Schließlich gab das Studio 20th Century Fox dem Projekt grünes Licht, wenn auch mit einem knappen Budget von rund elf Millionen Dollar und großen Zweifeln. Die Dreharbeiten in Tunesien und den britischen Elstree Studios waren chaotisch, die neu gegründete Spezialeffekte-Firma Industrial Light & Magic (ILM) stand unter enormem Zeitdruck, und selbst Lucas rechnete mit einem Misserfolg. Doch als „Krieg der Sterne“ (später umbenannt in „Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung“) am 25. Mai 1977 in die US-Kinos kam, löste er eine beispiellose Begeisterung aus. Die Menschen standen stundenlang vor den Kinos Schlange, und der Film brach sämtliche Einspielrekorde.
Die klassische Trilogie und das Merchandising-Wunder
Durch den gigantischen Erfolg konnte George Lucas die Fortsetzungen weitgehend unabhängig finanzieren – auch dank eines cleveren Schachzugs: Er hatte sich im Vorfeld die Merchandising-Rechte gesichert, die Hollywood damals für wertlos hielt. Actionfiguren, Raumschiffe und Spielzeug wurden zu einem Milliardengeschäft. 1980 folgte „Das Imperium schlägt zurück“, der heute oft als der beste und düsterste Teil der Reihe gilt, bevor 1983 „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ die ursprüngliche Geschichte rund um Luke Skywalker, Prinzessin Leia, Han Solo und Darth Vader zu einem vorläufigen Abschluss brachte.
Die Rückkehr mit den Prequels (1999–2005) Nach einer langen Kinopause kehrte George Lucas Ende der 1990er-Jahre auf den Regiestuhl zurück, um die Vorgeschichte zu erzählen: den Aufstieg und Fall von Anakin Skywalker und dessen Verwandlung in Darth Vader. Mit „Die dunkle Bedrohung“ (1999), „Angriff der Klonkrieger“ (2002) und „Die Rache der Sith“ (2005) setzte Lucas neue Maßstäbe bei digitalen Spezialeffekten und erschuf komplette Welten am Computer. Zwar stießen die Prequels bei einem Teil der älteren Fans anfangs auf Kritik, doch für eine neue Generation wurden sie zum prägenden Kinoerlebnis.
Die Disney-Ära und die unendliche Galaxis Im Oktober 2012 sorgte eine Nachricht für ein Beben in der Unterhaltungsbranche: George Lucas verkaufte seine Produktionsfirma Lucasfilm für rund vier Milliarden US-Dollar an den Disney-Konzern. Unter der neuen Führung startete 2015 mit „Das Erwachen der Macht“ eine dritte Trilogie, die 2017 mit „Die letzten Jedi“ und 2019 mit „Der Aufstieg Skywalkers“ fortgesetzt wurde. Gleichzeitig erweiterte sich das Universum durch eigenständige Kinofilme wie „Rogue One“ sowie erfolgreiche Streaming-Serien auf Disney+ wie „The Mandalorian“, „Andor“ oder „Ahsoka“.
Was einst als riskantes Weltraummärchen eines jungen Filmemachers begann, hat sich über fast fünf Jahrzehnte hinweg zu einem der größten kulturellen Phänomene der modernen Popkultur entwickelt – einer modernen Mythologie, die Generationen verbindet.
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